Deine Musik ist eine Mischung aus Hip Hop, Gamelan und Popmusik. Ein Top-Musiker sein, das ist dein Traum! Willkommen im Studium B.Mus. Popularmusik, der Talentschmiede für Musiker aller Genres.
Deine Lerninhalte
Songwriting, singen, performen, ...Die Förderung deiner musikalischen Fähigkeiten und deiner eigenen künstlerischen Identität stehen im Studium Popularmusik an erster Stelle. Ein Mix aus individuellem Hauptfach- und Nebenfachunterricht, Ensembleunterricht, Repertoire- und Korrepetitionscoaching bildet im kompletten Studienverlauf deine musikpraktische Basis.
Hier feilst du am musikalischen Handwerk, erprobst dich im Zusammenspiel mit anderen und schärfst dein künstlerisches Profil. Alle Grundlagen, Tools und die nötige Routine erlangst du in Kursen wie Komposition, Songwriting, Performancetraining, Artist Development, Pädagogik und Aufnahmetechnik. Wöchentliche Workshops zu bunten Themen der Musikpraxis wie Songwriting und Tontechnik, Live-Panels mit Fachleuten aus der Musikbranche, außerdem vielfältige Praxisprojekte in jedem Semester bieten jede Menge Gelegenheit, dich vor Publikum auszuprobieren und dein Netzwerk auszubauen. Lehrende aus allen Bereichen der Live- und Recordingindustrie geben Unterstützung auf deinem Karriereweg.
Wir bieten den Studiengang als komplett deutschsprachige oder komplett englischsprachige Variante an. Die englische Version findest du hier.
Deine Berufsaussichten
Profimusikerin, Popstar und mehrAls Popularmusiker*in sorgst du dafür, dass die Musik von morgen spannend bleibt. Du bist Recording Artist, Songwriter*in und Working Musician gleichermaßen und gestaltest in wechselnden Umgebungen musikalische Erlebnisse für ein Publikum.
Das Studium B.Mus. Popularmusik bietet ausgezeichnete Berufschancen wie freiberufliche Tätigkeiten als
- Urheber*in/Komponist*in, Bearbeiter*in/Arrangeur*in und Musiker*in/Interpret*in
- für Konzerte, Veranstaltungen, Theater, Hörfunk, Fernsehen, Tonträger
in Zusammenarbeit
- mit Songwriter*innen/Komponist*innen, Texter*innen, Bands/Musikgruppen
- Produzent*innen, Tonstudios, Auftraggeber*innen aus Industrie und Wirtschaft
und Anstellungsverhältnisse in
- Produktionsfirmen, Konzertveranstalter, Ausbildungsbetriebe wie Musikschulen
- Phonoindustrie, Label, Verlage, Vertriebe, TV- und Hörfunksender, PR- und Marketingunternehmen
Infomaterial
Studiengangsbroschüre und mehr ...
Entdecke deine musikalische Zukunft mit uns
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Steps Ahead
Den eigenen Song im Radio hören, bei einem Label oder in der Werbung platzieren: Bei der "Steps Ahead" Listening Session an der Berlin School of Popular Arts können junge Talente diesem Ziel einige Schritte näherkommen. Musiker*innen treffen direkt auf Musik-Entscheider*innen aus Industrie und Medien. Diese geben direkt Feedback mit der Chance, den Track vielleicht direkt ins Programm oder unter Vertrag zu nehmen.
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Live to Love - Claudia Emmanuela Santoso
Unsere Studentin und "Voice of Germany 2019"-Gewinnerin Claudia Emmanuela Santoso und ihr selbstgeschriebener Song "Live to Love".
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Dein Lehrplan
7 Semester
210 ECTS
Grundlagen in Theorie und Praxis
-
Aufnahmetechnik
5 -
Musiklehre
5 -
Musiktheorie
5 -
Praxisprojekt I
5 -
Künstlerisches Hauptfach I / Ensemble I / Künstlerisches Nebenfach I, Gruppe Hauptfach I
5 -
Popularmusikgeschichte
5
Im ersten Semester erarbeitest du dir zunächst die Grundlagen des Recordings, der Musiklehre und Musiktheorie. Bei der Einführung in die DAWs lernst du Schritt für Schritt die Basics der Musikproduktion. Elementare musiktheoretische Übungen in den Bereichen Notensatz, Komposition und Gehörbildung, die Reflektion der Popmusikgeschichte sowie eine erste musikalische Feuerprobe beim Erstsemesterkonzert stehen auf deinem Semesterplan.
Entwicklung und Performance
-
Harmonielehre
5 -
Aufführungspraxis I
5 -
Wahlmodul I - Chor & Bodypercussion
5 -
Praxisprojekt II
5 -
Künstlerisches Hauptfach II / Ensemble II / Künstlerisches Nebenfach II, Gruppe Hauptfach II
5 -
Musikwissenschaft
5
Im zweiten Semester konzentrierst du dich auf die Qualität deiner eigenen Performance. Du feilst an deiner Performance live vor Publikum, im Studio oder im Rahmen einer Videoproduktion. Dabei erlangst du Techniken, um deine eigenen künstlerischen Visionen professionell zu präsentieren und mit einem Publikum zu interagieren. Begleitend tauchst du ein in die wichtigsten Fragestellungen und Methoden der Musikwissenschaft und lernst, fachsprachliche Begrifflichkeiten korrekt anzuwenden.
Songwriting und Recording
-
Songwriting
5 -
Tonsatz
5 -
Studiotechnik
5 -
Praxisprojekt III
5 -
Künstlerisches Hauptfach III / Ensemble III / Künstlerisches Nebenfach III, Gruppe Hauptfach III
5 -
Medienrecht
5
Im dritten Semester stehen das Schreiben und Produzieren eigener Songs im Vordergrund. Von der Komposition über das Recording bis zum Mixing und Editing durchläufst du die gesamte Produktionskette deiner Musik. In begleitenden Kursen wie Gehörbildung, Harmonielehre, Setup und Studiopraxis werden drängende Fragestellungen aus dem Schaffensprozess thematisiert und gemeinsam gelöst. Zudem befasst du dich mit den Rechten und Pflichten, die du als musikalische*r Urheber*in hast.
Arranging und Bühnentraining
-
Arrangement
5 -
Performancetraining
5 -
Wahlmodul II
5 -
Praxisprojekt IV
5 -
Künstlerisches Hauptfach IV / Ensemble IV / Künstlerisches Nebenfach IV, Gruppe Hauptfach IV
5 -
Sprache/Physiologie/Prävention
5
Im vierten Semester übst du dich im Arrangieren und Texten von Eigen- und Fremdkompositionen. Dazu erarbeitest du dir Kenntnisse im Umgang mit verschiedenen Instrumentengruppen, bekommst Routine bei der Arbeit mit Notations- und Produktionsprogrammen. Zudem trainierst du Performance-Techniken aus den Bereichen Schauspielerei, Tanz, Bewegung und Groovetraining und erlernst Strategien der körperlichen und mentalen Vorbereitung auf spezifische Situationen auf der Bühne und im Studio (Alexandertechnik, Yoga, Rückenschule, etc.).
Praxisphase
Das fünfte Semester steht ganz im Zeichen der Praxis. Im Praktikum im In- oder Ausland oder Auslandsstudium baust du dein fachliches Repertoire gezielt aus und knüpfst unmittelbaren Kontakt in die Wirtschaft und die unterschiedlichen Musikszenen.
Musikbusiness und Pädagogik
-
Pädagogik I
5 -
Arrangement II
5 -
Wahlmodul III - Korrepetition & Repertoire
5 -
Praxisprojekt V
5 -
Künstlerisches Hauptfach V / Ensemble V / Künstlerisches Nebenfach V, Gruppe Hauptfach V
5 -
Artist Development I
5
Im sechsten Semester betrittst du das Feld der Musikpädagogik, lernst verschiedene Methoden des Einzel- und Gruppenunterrichts kennen und rückst deine eigene künstlerische Arbeit verstärkt in den erziehungswissenschaftlichen Kontext. Gleichzeitig lernst du das Musikbusiness besser verstehen und erarbeitest dir die Do‘s und Dont‘s erfolgreicher Selbstvermarktung, die wichtigsten Vertriebswerkzeuge sowie grundlegende Tools in den Bereichen Promotion, Merchandise und Fundraising.
Artist Development und Thesis
-
Pädagogik II
5 -
Wahlmodul IV
5 -
Künstlerisches Hauptfach VI / Ensemble VI / Künstlerisches Nebenfach VI, Gruppe Hauptfach VI
5 -
Artist Development II
5 -
Bachelorarbeit
10
Im siebten Semester konkretisierst du deine Karrierewünsche und schließst dein Studium ab. Themen rund um den Bereich Artist Development stehen jetzt auf dem Plan, u.a. Aufbau und Pflege deines eigenen Portfolios, Erstellung deines Press Kits, CD und EP Produktion, sowie Konzert- und Tourneeplanung. Zudem beschließst du das Studienfeld der Musikpädagogik mit der eigenständigen Leitung einer Unterrichtssequenz. Am Ende deines Studiums steht das Verfassen der B.A.-Thesis, die auch künstlerisch-gestalterische Anteile umfassen kann.
Dein Instrument
Gesang, Gitarre & Co.
Für das Studium ist das Spielen eines Musikinstruments oder Gesang Zugangsvoraussetzung. Möglich sind: Gesang, Klavier, Gitarre, E-Bass, Kontrabass, Schlagzeug, Violine, Saxophone, Posaune, Trompete, Flöte. Das gewählte Hauptfachinstrument muss zur Aufnahmeprüfung präsentiert werden. Wenn aber der Computer dein Instrument ist, dann komm zu Audiodesign!
Bei uns kannst du alles lernen
Motivationsschreiben und eigene Tracks
Für eine Bewerbung brauchst du:
- Zeugnis der allgemeinen Hochschulreife oder Fachhochschulreife (falls du noch keinen Abschluss hast, reicht zunächst auch das letzte Zwischenzeugnis. Vor Studienbeginn benötigen wir aber dein Abschlusszeugnis)
- alternativ kann auch ein Berufsabschlussden Zugang ermöglichen - weitere Fälle und Informationen findest du auf unserer Seite "Studieren ohne Abitur"
- Zwei Songs im MP3 Format: Für das Studium musst du ein Instrument (oder Gesang) als Hauptfach wählen und präsentieren. Bitte lade Eigenkompositionen oder Interpretationen von Fremdwerken mit deiner Bewerbung hoch (jeweils 1-4 Minuten lang)
- Lebenslauf
- Ausweiskopie
Nach erfolgreicher Vorauswahl laden wir dich zur praktischen Zugangsprüfung an die Berlin School of Popular Arts ein. Hier wollen wir dein studiengangspezifisches Fachwissen, deine Kreativität, deinen Gestaltungs- und Ausdruckswillen und deine Motivation kennenlernen. Zur besseren Vorbereitung gibt es hier ein Muster der Zugangsprüfung.
Hinweis: Aus organisatorischen Gründen kann es zu einer Zusammenlegung der englischen und deutschen Kohorte kommen. In diesem Fall wird der Großteil des Unterrichts auf Englisch stattfinden. Schriftliche Arbeiten, wie Projekte und Analysen, und die Kommunikation mit den Lehrenden können aber in der Regel weiterhin uneingeschränkt auf Deutsch stattfinden.
So viel kostet das Studium
Als staatlich anerkannte, private Hochschule finanziert sich die Berlin School of Popular Arts durch Studiengebühren. Diese Einnahmen fließen in die Ausstattung unseres Campus, den Service für unsere Studierenden und die Qualitätssicherung. Damit stellen wir sicher, dass du unter optimalen Studienbedingungen die bestmögliche Ausbildung erhältst.
Studiengebühren
- Staatsangehörigkeit EU/EWR inklusive Schweiz, Westbalkan und Ukraine: 790 € / Monat
- Staatsangehörigkeit Nicht-EU/EWR: 4.740 € / Semester
Der Monats- bzw. Semesterbeitrag bleibt über die gesamte Studienzeit gleich. Einmalig wird eine Anmeldegebühr von 750 € (EU/EWR) bzw. 1000 € (Nicht-EU/EWR) erhoben. Mehr Informationen zu den Gebühren.
Studienfinanzierung
BAfÖG, Bildungsfonds unserer Hochschule, Bildungskredite oder Deutschlandstipendium – Du hast zahlreiche Möglichkeiten, dein Studium zu finanzieren. Auf unserer Finanzierung & Stipendien Seite haben wir für dich die wichtigsten Informationen zusammengestellt.
Bewerbung und Zugangsprüfung
Bewerbungs- und Late-Arrival-Deadlines findest du hier.
Wir freuen uns, dich an der SRH Berlin begrüßen zu dürfen. So sieht unser Bewerbungsprozess aus:
- Du bewirbst dich online über das SRH Bewerbungsportal
- Wenn du die Zulassungsbedingungen erfüllst, laden wir dich zu einer Zulassungsprüfung ein
- Wenn du die Zulassungsprüfung bestehst, erhältst du von uns die Zusage und den Studienvertrag
- Du unterschreibst den Studienvertrag und sendest ihn an uns zurück
- Du zahlst die Anmeldegebühr
- Wir erstellen dir deinen Zulassungsbescheid
- Du nimmst an unserer Einführungswoche teil und dann geht es los!
SOPA auf die Ohren
Berlin School of Popular Arts (SOPA) on Spotify
In unserer SOPA Playlist präsentieren wir aktuelle und ehemalige Studierende aus den Studiengängen B.A. Musikproduktion, B.A. Audiodesign und B.Mus. Popularmusik. Alles Songs wurde von unseren Studierenden entweder (mit-)komponiert, interpretiert, arrangiert und/oder produziert!
